JAZZ DRAGUIGNAN

Le programme du 21ème Festival de Jazz de Draguignan est bouclé.
Seuls restent à préciser les concerts gratuits se déroulant dans le hall du Théâtre Communautaire avant les concerts payants de 21 heures.

Dans les jours qui viennent ces animations seront portées à la connaissance du public.

Jeudi 18 décembre 2008
21 heures – Places 20 euros
Soirée Blues : Eric BIBB (USA)
(chant, guitare)

Avec déjà de nombreux albums à son actif et plusieurs années de succès sur les scènes des festivals les plus prestigieux, cet artiste élevé dans la musique (son père n'est autre que Leon Bibb, son parrain Paul Robeson) ne cesse d’enchanter le public par sa manière de mêler le blues le plus pur à des accents folk voire au gospel.

Il fait partie des jeunes qui ont remis au premier plan le blues acoustique, comme  Correy Harris, Guy Davis ou Keb' Mo'.

« Un son acoustique pur et magique, des textes forts, une finesse vocale jamais égalée. Eric Bibb a déjà été nommé 4 fois pour les WC Handy et pour les Grammies. Sa musique émouvante, son excellente technique guitaristique du fingerpicking, son intelligence musicale au service du blues, son grand feeling le situent comme l’un des meilleurs représentants, avec Ry Cooder, Keb Mo et Correy Harris, de ce nouveau courant acoustique présent dans le blues depuis 1996 ».

Il est aujourd’hui au sommet de son art et possède un charisme que le public dracénois découvrira avec ravissement.

Vendredi 19 décembre 2008
21 heures – Places 20 euros
Robin MCKELLE (USA)
(chant)

C’est une voix remarquable – un contralto aux inflexions soul, habité par les échos envoûtants des grands chanteurs jazz de l’après-guerre. Depuis des années, Robin McKelle s’approche chaque jour un peu plus de son rendez-vous programmé avec la gloire. Après avoir partagé l’affiche avec des artistes tels que Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Michael McDonald ou Jon Secada, la chanteuse est passée au premier plan avec Introducing Robin McKelle, un premier album solo qui repousse avec entrain les frontières du swing rétro et évoque l’esprit jazzy de l’Amérique des années 1940, tout en gardant une tonalité contemporaine en phase avec le temps que nous vivons. Parfaitement équilibré entre swing puissant et ballades n’ayant pas peur des sentiments, cet album annonce l’arrivée d’une interprète sans égal.
Le monde de la musique découvre aujourd’hui les nombreuses facettes de la voix de Robin McKelle, ainsi que son jazz propice aux rêveries.
Demandée par les Festivals les plus prestigieux, elle est maintenant l’une des grandes chanteuse actuelles.

Samedi 20 décembre 2008
21 heures – Places 20 euros
Quintet Jesse DAVIS – Wendell BRUNIOUS (USA)

Un quintette qui va nous faire revivre les grandes heures du Hard Bop. Conduit par des artistes issus du terroir musical de la Nouvelle Orleans, qui ont assimilé toute l’histoire du jazz, maîtrisant les langages traditionnels, le quintet s’exprime dans un style contemporain où virtuosité, feeling et swing s’unissent pour le plaisr partagé des musiciens eux-mêmes et de leur public.

Saxophoniste alto, Jesse Davis est l'un de ces jazzmen issus de la Nouvelle Orléans. Il y est né en 1965 et s'est inscrit dans une génération de musiciens passés par l'école du pianiste Ellis Marsalis. De quatre ans le cadet du trompettiste Wynton Marsalis, Jesse fait, avec ce grand frère, partie de ce groupe d’artistes qui ont rendu) la Nouvelle Orleans son statut de capitale musicale. .

Après avoir appris le métier dans les groupes de grands noms comme Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Cecil Payne... Jesse Davis a formé son propre.

Inspiré par Charlie Parker, Cannonball Adderley et Sonny Stitt, Jesse Davis a mis sa technique au service du blues et d'une musique qu'il joue avec sensibilité et passion.

Il y a quelques années, il  avait enthousiasmé le public dracénois lors d’un festival mémorable.

Comme son ami Wynton Marsalis, Wendell Brunious est né
dans une famille de musiciens de jazz réputés. Trompettiste précoce, il a seulement 9 ans quand il enregistre pour la première fois.

Wendell se plait à dire que « grandir à La Nouvelle-Orléans  (lui) a permis de côtoyer les plus grands musiciens de jazz, de les écouter et de travailler avec certains comme Wynton, Brandford, Ellis Marsalis, Terrance Blanchard, Harry Connick… C’est géant de savoir que vous avez été associé aux plus grands ! »
Le trompettiste et arrangeur Dave Bartholemew dira de lui : « Il n’y a personne qui connaisse la musique de La Nouvelle-Orléans aussi bien que Wendell »
Quant à Wynton Marsalis il déclare : « Wendell est aussi à l’aise dans le style New Orleans que dans le bebop »

INFORMATION / RESERVATIONS : 04 94 50 59 59

L'édition 2007 du Festival de jazz de Draguignan est bouclée.
La programmation est à la hauteur de l'évènement :

- jeudi 13 décembre 2007 - 21 heures
Théâtre Communautaire - Draguignan

CHICAGO BLUES FESTIVAL

LURRIE BELL (chant, guitare)
Lurrie Bell est né le 13 décembre 1958 à Chicago.Il est le fils du grand harmoniciste, chanteur  Carey Bell. C’est à l'âge de 7 ans, qu’il emprunte la guitare de son père et apprend la guitare tout seul, mais influencé par les musiciens de Chicago comme Eddy Taylor, Big Walter Horton, ou son cousin Eddy Clearwater. Il travaillera également beaucoup avec le "patron" de son père Muddy Waters. Dès l'âge de 17 ans, il débute une carrière professionnelle qui le fera jouer au côté des plus grands notamment de son père avec qui il entretient une complicité musicale remarquable. Après avoir enregistré plusieurs CDs, il apparaît aujourd’hui comme l’un des meilleurs chanteurs guitaristes de sa génération.

On peut rappeler son passage mémorable en 1980 àsalernes, au sein du groupe de son père pour un concert exceptionnel qui vit ce tout jeune homme s’affirmer commu un futur “grand”.

EDDY TAYLOR Jr (chant, guitare)
Lui aussi est le fils d’une légende du blues, le chanteur guitariste Eddy Taylor, l’un des créateurs du blues moderne qui s’illustra notamment auprès de Jimmy Reed et John Lee Hooker. Eddy fait revivre le style mis en honneur par son père mais y apporte sa propre personnalité.
En effet,Eddy est un artiste d’aujourd’hui, un guitariste accompli, qui nous offre un blues vivant et passionnant. Une découverte à ne pas manquer.

TAIL DRAGGER (chant)
Né en 1940, le chanteur Tail Dragger s’est formé auprès des maîtres légendaires de Chicago et notamment du grand Howlin’ Wolf qui lui a d’ailleurs donné son surnom.
Il pratique avec beaucoup de feeling, un style de chant aujourd’hui presque disparu. Un art vocal issu du Sud profond mais qui intègre l’atmosphère électrique du Chcago Blues des années 50 et 60.

Participent également à ce Blues show l’harmoniciste et chanteur Martin Lang, le bassiste et chanteur Russel Jackson et le batteur Willie Hayes.

- vendredi 14 décembre 2007 - 21 heures
Théâtre Communautaire - Draguignan

STACEY KENT

Stacey Kent grandit à New York, où elle se passionne très jeune pour l’interprétation des standards du jazz par les meilleurs chanteurs, d’Ella Fitzgerald à BIllie Holiday en passant par Frank Sinatra et bien d’autres.Sa carrière prendra son essor lorsqu’elle s'installe à Londres.
A l'époque, elle n'avait aucune intention d'y rester. Elle pensait y suivre un stage d'un an à la Guildhall School of Music. Son talent ne passe pas inaperçu et on l'invite à rejoindre un Big Band.
Stacey Kent n'hésite pas. Cette proposition lui permettra de chanter les transcriptions originales de thèmes joués pendant les années 30 et de parfaire son apprentissage du jazz avec un Big Band, avant de devenir soliste.

Toujours à la même époque, à Oxford, Stacey fait également une rencontre importante dans sa vie, avec le saxophoniste, Jim Tomlinson, qui deviendra son mari et que l'on retrouve à ses côtés sur scène et sur CD, depuis le début de sa carrière.

Humphrey Lyttleton, éminent critique et musicien de jazz, dit de Stacey Kent : "Son registre est magnifique, son phrasé parfait, imprégné d'un swing sans faute".

Mais laissons Stacey elle-même nous parler de sa musique: "J'aime chanter du jazz parce qu'une musique si belle, si parfaite, me permet de m'exprimer avec transparence et authenticité, sans fioritures".

Une grande soirée en perspective avec le privilège de la rencontre avec la nouvelle diva du jazz.

- samedi 15  décembre 2007 - 21 heures
Théâtre Communautaire - Draguignan

DAVID MURRAY BLACK SAINT QUARTET

Du blues, du jazz, du gospel, il y a tout cela dans la musique de David Murray, saxophoniste natif de la côte Ouest, élevé dans le giron de l’Eglise, émancipé aux vents libertaires des années 70, statufié sur le toit du jazz qu’est New York dès les années 80. Depuis, il s’est installé à Paris, d’où il est reparti en quête d’aventures sonores… Sans jamais chercher à faire table rase du passé. Sans racines, nul avenir.

Black Saint. Un label italien mythique qui  acélébré la Great Black Music au travers de sessions légendaires.  C’est l’esprit de ces productions que David Murray réactive aujourd’hui sur scène et sur disque. Un nouveau Black Saint Quartet,  plus de vingt ans après, une nouvelle formule qui investit le répertoire créé sur ce label mais propose aussi de nouvelles compositions.

David Murray réalise la synthèse entre les maîtres classiques, leur passion du son, les ténors chaleureux du monde du blues, la hardiesse des boppers et la passion du meilleur free.

C’est sans conteste l’un des grands dujazz d’aujourd’hui. Nous l’avions applaudi à Draguignan au sein d’un groupe très spécila : Les Gwo Ka Masters où il nous avait dispensé une musique chatoyante et rythmée.

Au sein du Black saint Quartet, nous pourrons l’entendre encore plus longuement pour notre plus grand plaisir.

INFORMATIONS :
INFORMATION / RESERVATIONS : 04 94 50 59 59

Jazzman et sculpteur : un artiste à découvrir 

Sandy KOGAN exposera ses œuvres durant le festival dans le Hall du Théâtre.
L'occasion de découvrir cet aritste surprenant qui détourne des instruments de musique de leur vocation première.
A découvrir...

PASSION ET EXIGENCE

Depuis vingt ans, le Jazz Club Dracénois, prenant le relais de ses devanciers, comme le Jazz Club de Draguignan et du Haut-Var par exemple, s'est donné pour mission de faire vivre la musique de jazz en Dracénie et, particulièrement, d'organiser chaque année un festival de haut niveau.

Après 20 ans d'action sous la houlette des présidents Christian Lagadou, Max Touat, Christian Garrus et aujourd'hui André Fanelli, le Club, grâce au concours jamais en défaut de ses partenaires publics, la Ville de Draguignan, le Conseil général du var et le Conseil régional P.A.C.A., a fait du festival un des temps forts de la vie culturelle régionale "hors saison touristique".

Sans sectarisme ni étroitesse de vue, le Club a souhaité consacrer son action à la seule musique de jazz dans son authenticité. Les musiques "frontalières", non dénuées de valeur ou d'intérêt, sont largement accessibles l'année durant. Aussi le Club a-t-il choisi de mettre l'accent sur les formes les plus diverses mais les plus authentiques du jazz afin de permettre au public de découvrir ou de retrouver des trésors musicaux.

COUNTRY GHETTO - J.J. GREY & MORO

Alligator 4914

Production et mixage : Dan Prothero.

Gravé par Dan Prothero et Jim Devito au Retrophonics Studio à St. Augustine, Florida.

JJ Grey - vocals, keys, electric guitar, acoustic guitar, twelve string guitar, harmonica, bass

Daryl Hance - guitar, slide guitar

Adam Scone - organ, organ bass

George Sluppick - drums

Personnel additionnel : Ian Hendrickson-Smith (baritone and tenor saxophone), Cochemea Gastleum (tenor saxophone) and Dave Guy (trumpet). Arranged by Ian Hendrickson-Smith; co-arranged by Dave Guy, Cochemea Gastleum and JJ Grey.

Cordes: Batya MacAdam-Somer (violin), David Medine (violin), Hayley Neher (viola) and Jessie Marino (cello). Arranged by Alex Mincek (strings on The Sun is Shining Down arranged by Alex Mincek and JJ Grey).

Chœurs: Liza Oxnard, Hazel Miller, and Linda Lewellyn.

Chœur "familial" (sur The Sun is Shining Down): Harley “Uncle Sonny” Higginbotham, Shirley Higginbotham, and Elena Higginbotham. The Higginbothams appear courtesy of the good Lord.

Au moment où les labels hier entièrement dévolus au blues s'interrogent sur leur devenir, Alligator, marque référentielle s'il en est, fait le choix d'une musique frontalière, certes marquée par la musique noire mais également construite sur d'autres apports.

Il y a indéniablement "quelque chose" dans les compositions de J.J.Grey. Après plusieurs auditions on se prend à aimer cette ambiance un peu lourde.

SCALI Jean-Philippe

1991-1993 : Débute le saxophone avec Pierre MARCON et poursuit une formation de
saxophone classique et de solfège avec Roger QUARANTA.

1995 à 1998 :Débute le jazz en cours particuliers avec Yvan BELMONDO et intègre
la formation Open Jazz Junior 83 encadré par Yvan BELMONDO, Elie PORTAL et
Gérard MORIN. Continue en parallèle la formation de saxophone classique et de
solfège  avec Roger QUARANTA. Master-class : avec Tony PETRUCCIANI , François
THEBERGE , André VILLEGER , Michel PEREZ .
1998-1999: 1ère année au département jazz du CNR de Nice, cours particuliers
avec Yvan BELMONDO. Master-class : avec Riccardo DEL FRA , Simon GOUBERT, Marc
THOMAS, François CHASSAGNITE.

1999-2000 : 2ème année au département jazz du CNR de Nice, cours particuliers
avec Yvan BELMONDO. Joue avec le ART BOP ORCHESTRA dirigé par Christophe DAL SASSO.
Master-class : avec Mario STANCHEV, Bobby PORCELLI.

2000-2002 : 2 années de formation de jazz, (instrument,harmonie,ateliers,relevé,compositions,arrangement…)
à l’IACP avec
Lionel et Stéphane BELMONDO, Christophe DAL SASSO, Carine BONNEFOY,  Héri PAREDES.
Master-class : avec Tom HARRELL , Richie PERRY.

2002-2003 : 1ère année au CNSM de Paris au département jazz et musiques
improvisées avec François THEBERGE, Hervé SELLIN, Daniel HUMAIR, Riccardo DEL
FRA, Glenn FERRIS.
Creations avec Gérald WILSON,Clare FISCHER , Martial SOLAL en big band.
Master class avec Marc DUCRET, Sonny SIMMONS, Walter THOMPSON, Kevin DEAN,
Marc DRASSER …

Joue en formation avec : BRAHMA sextet, SCALI-THIEBAULT tentet, SCALI quintet,
PEPPER PILLS big band avec Carine BONNEFOY. Projet saxophones autour de la
musique des compositeurs et organistes classique français du 20ème siècle avec
Lionel BELMONDO…

2003-2004:2èmeet 3ème année  au CNSM.
A réalisé plusieurs projets, dont la création et l’enregistrement d’une pièce
pour orchestre
Symphonique (composition, arrangement, interprétation) ; Initiation à l’écriture
classique.
Avec le SCALI-THIEBAULT tentet  concerts hommage autour de la musique de Joe
HENDERSON Kenny DORHAM, et également sur la musique de Lee MORGAN à partir de
compositions inédites, avec le concours de Vincent BESSIERES (journaliste chez «
JAZZMAN ») et des frères BELMONDO en invités. (Représentations à « la Maison du JAZZ » et
au « SUNSET » .) Le groupe participe également au Tremplin JAZZ du festival de
la DEFENSE.
Joue regulièrement et effectue des remplacements ponctuels au sein de diverses
formations(VINTAGE orchestra, DAL SASSO BELMONDO big band .etc...)
Participe aux projets Big bands(sax /clar) avec Bill HOLMAN(arrangements et
direction).  “Hommage à T.MONK”.
Création autour de la musique de Chris POTTER soliste devant l’orchestre .
Master class de  Andy EMLER , Marc JOHNSON,Georges GARZON , Enrico RAVA, Brice
WASSY,  Joey BARRON, Pat LABARBERA, Michael LEVINAS,Alain MABBIT. Alain
JEAN-MARIE.

2005-2006:4ème et dernière année au CNSM.
Création d’un sextet autour de la musique de style Nouvelles-Orléans
revisitée,réarrangée,modernisée avec :
Guillaume NOUAUX, Jerry EDWARDS, Yohann LOUSTALOT…
Prépare un hommage autour de la musique de Pepper ADAMS.
Résidence au « BAISER SALE » avec le nouveau SCALI-THIEBAULT
« LARGE ENSEMBLE »(11musiciens,nouvelle instrumentation,compos personnelles…)
Joue et anime régulièrement les jams de « LA FONTAINE » aux côtés de Anne PACEO.
Participe au sein du CNSM à divers hommages à MILES DAVIS.
Projets « BIRTH OF THE COOL », « PORGGY AND BESS » avec Paolo FRESU soliste.
Participe  dans le cadre d’un partenariat entre le CNSM et la CITE DE LA MUSIQUE
à un projet pédagogique rendant hommage à DUKE ELLINGTON et au style  « JUNGLE »
.
En tant qu’arrangeur, instrumentiste, et intervenant principal dans les écoles
et collèges.
Participe aussi à un projet d’échange culturel avec des musiciens finlandais
issus de l’académie SIBELIUS d’HELSINKI avec un concert à l’Institut Finlandais
de PARIS.
Joue également à l’école d’architecture de versailles pour la présentation des
?uvres des étudiants.Ainsi que dans les musées du LOUVRE et G. POMPIDOU .
Initiation à l’improvisaton générative et la technique M.ALEXANDER.

Master class avec :Barry GUYet Maya HOMBURGER, Louis SCLAVIS, Alain GERBER, René
URTREGER , Laurent CUGNY, Franck BERGEROT ,David LINX , Archie SHEPP, Charlie
HADEN.

Organise et participe depuis trois ans à des séances d’enregistrement pour les
élèves de la classe d’arrangement de Laurent COLOMBANI au CNR de CERGY PONTOISE.
Enseigne le saxophone et la clarinette au sein de l’école franco-allemande de
Saint-Cloud et dans l’école de musique privée Sarah LUC.

A venir: Concert avec le SCALI/THIEBAULT "LARGE ENSEMBLE" à la maison de la
musique de NANTERRE en première partie du "JAZZOOPROJECT" de R.DEL FRA avec en
invité Kenny WHEELER.(fevrier 2007)

A obtenu le prix avec mention bien à l’unanimité et le diplôme de formation
superieure du CNSM de PARIS.

Dimanche décembre 2007, 17 heures 30

Chicago Blues Festival
Wayne Baker Brooks (chant, guitare)
Nick Byrd (guitare)
T.J.Jenkins, (claviers)
Kenneth Kinsey, (basse)
Jerry Porter, (batterie)

Donald Kinsey (chant, guitare)
Trudy Lynn (chant)

Un beau moment de musique populaire afro-américaine avec un superbe plateau présentant des artistes réellement enracinés dans leur culture.
Wayne Baker Brooks démontra avec fougue et émotion que le blues est bien vivant et qu’il en est un des jeunes représentants les plus prometteurs.

Le chanteur et guitariste Donald KINSEY est un vrai bluesman ayant joué au côté d’Albert King ou dans le Kinsey Report, mais il a élargi ses horizons musicaux dans les années 70 en étant l’accompagnateur attitré du grand Bob Marley, puis de Peter Tosh, participant activement à l’explosion du Reggae Il nous offrit un programme de blues très classiques, et une partie de guitare étincelante, emplie de sensibilité.

Trudy Lynn, une vraie diva du blues moderne sut enflammer la salle la conduisant sur les routes du blues.

Un final intimiste où les artistes se retrouvèrent tous en scène pour faire revivre le blues le plus pur constitua le grand moment de cette prestation.

Une grande fête du blues…

Samedi décembre 2006, 21 heures

Jimmy COBB Trio
Jimmy COBB (batterie)
Rob BARGAD (orgue Hammond B3)
Grant STEWART (saxo ténor)

Jimmy COBB a joué avec Miles Davis, participant à ses plus grands succès musicaux (Kind Of Blue, Sketches Of Spain et bien d’autres).
Il a accompagné nombre de géants du jazz : Cannonball Adderley, John Coltrane, Clark Terry, Dizzy Gillespie Kenny Burrell, J.J. Johnson, Sonny Stitt, Nat Adderley, Ricky Ford, Hank Jones, Ron Carter, George Coleman, Fathead Newman, The Great Jazz Trio, Dave Holland, sans oublier le génial Wes Montgomery.
Les plus grandes chanteuses ont fait appel à lui : Dinah Washington, Billie Holiday, Pearl Bailey Sarah Vaughan

La musique généreuse qu’il a offerte à un public enthousiaste a répondu aux attentes des plus exigeants. Ses musiciens, plus jeunes, ont également conquis les spectateurs.

Rob Bargad, organiste, se place au niveau des Lonnie Smith et autres Joey De Francesco et le situe au rang des meilleurs.
Grant Stewart est un jeune saxo-ténor puissant et inspiré à qui semble promise une belle carrière.

Un concert de haute tenue.

Vendredi 8 décembre 2006, 20 heures 30

Pacific Jazz Quartet
Florent BOULENGER (saxo-baryton)
Bruno JEANNE (trompette)
Olivier BOUISSE (contrebasse)
Nordine TAHLI (batterie)

Ces quatre jeunes amoureux du jazz de la Côte Ouest nous ont faqit partager leur
passion pour le jazz frais et mélodieux du Quartet historique de Gerry Mulligan. reprenant sa formule musicale originale : saxo-baryton, trompette, contrebasse et batterie… sans piano.
Une vraie découverte avec ce groupe régional qui fera son chemin.

Jean-Philippe SCALI New Orleans Project
-Jean-Philippe SCALI (sax alto.bariton.et clarinette.basse
-Yohan LOUSTALOT (trp./bugle)
-Jerry EDWARDS(trb.)
-Adrien CHICOT (piano)
-Joan ECH-PUIG(c.b)
-Guillaume NOUAUX (drums)

Jean-Philippe SCALI est originaire de Draguignan et fit ses premières armes musicales dans le Var. Ce provençal mène aujourd’hui sa carrière au niveau national.
Sa relecture, très personnelle, de thèmes classiques de
la Nouvelle Orleans a convaincu un auditoire nombreux et attentif.
A noter, la présence -comme invités gratuits- de dizaines d’élèves des écoles de musique de la Communauté d’Agglomération Dracénoise et de quelques villages voisins.
Cette action pédagogique, par son succès, est un encouragement fort pour les organisateurs du festival.

Mercredi 7 décembre 2005 -21 h
G.L. Quintet
G.L. Quintet : “Hommage à Horace Silver”

Gérard Laroche (guitare), Roger Nikitoff (saxophone), José Caparros (trompette), Philippe Jardin (batterie), Claude Giovanella (contrebasse).
Un quintet régional qui regroupe quelques-uns de nos meilleurs musiciens, unis dans une passion commune pour ce “soul jazz” qui a fait vibrer les années 60, particulièrement grâce à des artistes comme le pianiste et compositeur Horace Silver.

David Patrois Trio +2
Avec Jean Charles Richard, talentueux multi-sa-xophoniste au son d’une pureté sans pareille, Luc Isenmann, batteur capable d’une habile discrétion autant que d’une présence fougueuse et David Patrois, vibraphoniste émérite. Ce trio originel se renforce de deux musiciens supplémentaires Sébastien Llado au trombone et Pierre Durand à la guitare.
Un répertoire conçu, et arrangé spécialement mêle le jazz de ces dernières années aux musiques traditionnelles, fait quelques détours par Satie, Bartok, et adapte jusqu'à Serge Gainsbourg en se gardant de tout racolage.

Jeudi 8 décembre 2005 - 21 h
DAVID MURRAY & THE GWO-KA MASTERS

David Murray (saxo ténor, clarinette basse), Jaribu Shaid (basse), J.T. Lewis (batterie), Hervé Samb (guitare), Rasul Siddik (trompette)Klod Kiavue et François Ladrezeau (Ka-drums et vocal).

La rencontre fascinante d’une légende du jazz d’aujourd’hui, le grand saxophoniste ténor David Murray et de l’univers des percussions de la Guadeloupe : une musique tonique et passionnée qui nous rappelle l’importance de la danse dans les musiques afro-américaines.
Un soliste exceptionnel pour un moment magique et certainement pour un concert mémorable qui viendra illuminer l’hiver naissant

Vendredi 9 décembre 2005 - 21 h
blues guitar fiesta
Duo Alain Giroux et Jean-Louis Mahjun
Patrick Verbeke Trio

Duo Alain Giroux et Jean-Louis Mahjun
Un concert qui nous offre le meilleur du blues français avec deux groupes  exceptionnels.
Alain Giroux (guitare) et Jean-Lous Mahjun (violon et mandoline électrique) : un tandem explosif où le violon alto et la mandoline de Jean-Louis Mahjun - "l'irréel violoniste atomique" (Rock & Folk) - se mêlent à la voix éraillée et aux riffs tranchants de la guitare d'Alain Giroux.  Un vrai "mini big band" qui offre une musique dense, féconde, où feeling et virtuosité se répondent... Un régal pour les yeux et les oreilles.

Patrick Verbeke Trio
Patrick Verbeke (chant, guitares), Pascal Mikaelian (harmonica), Claude Langlois (dobro et pédal-steel)
C’est sans contestation possible le Monsieur Blues français. Guitariste emblématique, chanteur, animateur radio, Patrick Verbeke est aujourd’hui un grand du blues... et pas seulement en France. Sa connaissance de tous les styles, du Delta Blues à la musique Cajun, la qualité de ses accompagnateurs sont le gage de prestations mémorables.
Venez découvrir les accents émouvants de sa vieille guitare métallique "National" de 1931...